switch pointでは、2005年以降、キュレーションを職業ととしていない人を中心に外部の企画者による展覧会を開催してきました。今年度は森啓輔さんに２度、展覧会企画を依頼しています。今回はその1回目の展覧会です。
彫刻、何処でもない場所のカケラ
Sculpture , a fragment in the place that there is nowhere
「彫刻、何処でもない場所のカケラ」と題して行われる本企画では、第一回に伊藤純代を迎えて個展が開催されます。現代において芸術とは、固有のジャンルがより拡散していく傾向にあり、絵画、彫刻といった定義はますます曖昧になっています。むしろそれらの概念は、今や意味を失効し、何ものをも意味しえないともいえるでしょう。そのような各ジャンル間の脱境界化という状況にありながらも、本企画においてはあえて彫刻への問いかけがなされます。固有の場や意味といった、伝統的な彫刻がもちえた要素を次々と喪失し、断片化されていった彫刻。そのような、まさしくカケラと化しながらも無名の場所において立ち現われてくるのは、彫刻という名の亡霊かもしれません。この「彫刻のようなもの」としか言いようのない現象について美術史的な観点から考察することは、必ずや私たちを彫刻の「源-点」へと導くことになるでしょう。
伊藤純代は、在学時からぬいぐるみや人形、 ドールハウスといった子どもが扱う玩具を素材として制作してきました。 2009年1月の武蔵野美術大学大学院修了制作展で発表された、リカちゃん人形を型取りした発泡ウレタンとスタイロフォームによってつくられた巨大なドールハウス、《doll house #1》が与えた鮮烈な印象は、記憶にも新しいことでしょう。そのような幼少期における「切る」、「裂く」という行為によって引き起こされる快楽と恐怖の記憶は、今なお伊藤にとって切実な問題であると同時に、誰にも打ち明けられず自身の内に隠さざるをえなかった秘密でした。この両義的な感覚を通じて成立する立体作品は、どこか鑑賞者にカワイイ印象を与えながら、一方で子どもの無邪気な感性だけがもちえるおぞましさをも感じさせずにはいられません。本展においても試みられる、既製品を用いた解体と再構築による行為とは、より親密な対象だからこそ向けられる愛情と憎悪であり、解体されてしまった彫刻を縫合する一つの可能性を示しているといえるでしょう。
森 啓輔(本展企画者)
伊藤純代(いとう・すみよ) 略歴
1982 長野県生まれ
2007 武蔵野美術大学彫刻学科卒業
2009 武蔵野美術大学修士課程造形研究科彫刻コース修了
個展
2009 ギャラリー現(東京)9月予定
グループ展
2007 「いる??ある」武蔵野美術大学(東京)
「出会いのよりしろ ―総天然色の無意識―」青梅市(東京)
2008 「cross session」武蔵野美術大学(東京)
2009 「武蔵野美術大学院 修了制作展」武蔵野美術大学美術資料図書館(東京)
「武蔵野美術大学80周年記念 大学院修了展`08 もの語る」東京都美術館(東京)
森啓輔（もりけいすけ）略歴
1978 三重県生まれ
2001 早稲田大学人間科学部卒業
出版社での営業職を経て、
2009 武蔵野美術大学大学院芸術文化政策コース修了 |
